Das Lyric-Video, erinnert nicht zufällig an die MTV-Ästhetik der frühen 90er Jahre, beschreibt „Go Ahead“ doch eben genau diese Zeit in grellen Textzeilen und der eindringlichen Parole „einfach weiter zu machen“, „sich treiben zu lassen“. Letztendlich entwickelt sich der ganze Track jedoch mehr und mehr zum Vexierbild; denn was zunächst klingt wie eine Party, auf der The Clash gemeinsame Sache mit den Undertones machen, entpuppt sich nach und nach als der kalkulierte Crash mit der eigenen Metaebene. Die trostlose Geschichte des Irrens und Verirrens in einer unbenannten Metropole, konterkariert mit einer relativ einfachen Melodie zeigt auch nicht zuletzt die Fallhöhe von „Go ahead“. Dass der Song mit einem fülligeren Arrangement und mehr Rock-Einflüssen daherkommt als die erste Albumsingle „Tics“ – nicht nur spielen die Instrumente intensiver, sondern auch Jörg Willerscheidts Gesang und die Backing-Vocals wirken melodramatischer und drängender - zeugt von der Ausgangssituation der Lyrics: „Go ahead“ zeigt einen Mann, der sich neu justieren muss. Durch die Stadt rennt er, dieser Mensch; nimmt einen Drink; fragt sich, woher die Ringe unter seinen Augen kommen und beantwortet die Frage wie es ihm geht, mit dem immer wiederkehrenden “Es muss ja weitergehen“. Die wohl eindringlichste Szene des Songs findet sich dann direkt am Ende, wo es heißt: „One day’s for finding life, the only thing that hurts, through concrete, coatless steel and drunken memories.“ Ob ihm zu helfen ist, dem Protagonisten in „Go ahead“?